Van 20 t/m 25 mei viert Amsterdam de 13e editie van Amsterdam Art Week. Een week lang staat de stad in het teken van hedendaagse kunst, met ruim 220 tentoonstellingen, performances en evenementen, verspreid over meer dan 70 locaties. Van galeries tot projectruimtes, van kunstenaarsresidencies tot onverwachte plekken in de stad: de kunstenaar staat centraal.
Amsterdam Art Week laat zien hoe rijk, divers en verbonden de Amsterdamse kunstscene is. Met werk van meer dan 300 lokale, nationale en internationale kunstenaars en een breed programma waarin de kunstenaar, de stad en het publiek samenkomen, biedt de week ruimte voor ontmoeting, reflectie en nieuwe perspectieven. Bezoekers kunnen zich verheugen op tentoonstellingen, performances, studio visits, kunstenaarsgesprekken, filmvertoningen en interactieve evenementen verspreid door de stad.
Festive Gallery Night (22 mei)
Op vrijdagavond openen tientallen Amsterdamse galeries feestelijk hun deuren met nieuwe exposities, openingen, performances en borrels. Een laagdrempelig en gratis toegankelijk moment om werk van zowel gevestigde namen als opkomende kunstenaars te ontdekken, zoals melanie bonajo, Bridget Riley en Arthuro Kameya. Deelnemende galeries zijn o.a. AKINCI, GRIMM, Annet Gelink en Ron Mandos.
Focuswijk: Amsterdam West (21 mei)
Zaterdag draait alles om West, met exposities, live radio, studio visits en een samenwerking tussen streetwearmerk Patta en de Patta Academy: The Room is Ours. Verwacht kunst, BBQ en een afterparty bij ISO met live-acts en DJ’s. Ook op het programma: performances bij Het Salon, De Sering, en events van Enseoul Gallery en If I Can’t Dance.
Nieuw dit jaar: De Wallen
De Rosse Buurt wordt kunstpodium met werk van Kimsooja (De Oude Kerk), Sunflower Soup (W139), en een expositie over fandom bij Galerie de Schans. Bij No Limits! Art Castle: de prikkelende Sexshop Artshow.
Kunstenaarsresidencies in de spotlights
Amsterdam is een stad van makers, en dat komt tot uiting in de vele kunstenaarsresidencies. Tijdens Art Week openen belangrijke instellingen zoals de Rijksakademie van beeldende kunsten en De Ateliers hun deuren. Bezoekers krijgen hier een exclusieve blik achter de schermen en maken kennis met het werk van een nieuwe generatie kunstenaars. Ook kleinere initiatieven zoals Thami Mnyele Foundation (met Nella Ngingo en Rossel Chaslie) en BijlmAIR (Nseabasi Akpan) dragen bij aan de dynamiek van het kunstveld.
Nieuw symposium: “What Do We Bring to the Table?” (20 mei)
ArtTable organiseert in samenwerking met Amsterdam Art hun jubileumconferentie. Onder leiding van curator Fatoş Üstek gaan sprekers zoals Zoé Whitley en Zeynep Kubat in gesprek over samenwerking en veerkracht in het kunstveld. Een dag eerder dan voorheen, en een inhoudelijke aftrap van de week.
Family Sunday (25 mei)
Op zondag 25 mei is zijn kinderen en families welkom om kunst te ontdekken tijdens de Family Sunday. Met workshops, tours en een kunstspeurtocht verspreid over de stad, maken jonge bezoekers kennis met hedendaagse kunst. Kinderen kunnen zelfs als jonge verzamelaars op 9 locaties hun eerste kunstwerk kopen van o.a. Joep van Lieshout en Julius Stibbe – voor een klein bedrag.
Grote museale tentoonstellingen
Onder meer het Stedelijk Museum, Foam, Oude Kerk, Eye Filmmuseum en Nxt Museum presenteren spraakmakende nieuwe tentoonstellingen met onder anderen Pamela Rosenkranz, Diana Markosian en Augusta Curiel.
Digitale technologie is geen toekomst meer, maar een vast onderdeel van hoe we kijken, denken en herinneren. Vanaf 25 april 2026 presenteert Museum Boijmans Van Beuningen de tentoonstelling Pixel Pioneers, waarin digitale kunst wordt benaderd als artistiek én cultureel fenomeen. Voor Villa d’Arte is dit een tentoonstelling die niet draait om techniek, maar om betekenis.
Met Art She Crafted presenteert Wereldmuseum Rotterdam een tentoonstelling die de kunstgeschiedenis niet herschrijft, maar anders laat zien. Niet als chronologie van stijlen, maar als verhaal van macht, toegang en makerschap. Van farao’s en keizerinnen tot hedendaagse kunstenaars: vrouwen blijken geen randfiguren, maar stille architecten van culturele bloeiperiodes — vroeger én nu.
In maart 2026 presenteert Foam de solotentoonstelling War is Personal van de Oekraïense fotojournalist en documentairemaker Julia Kochetova. De tentoonstelling is vanaf 6 maart te zien en brengt een persoonlijk, van binnenuit verteld perspectief op de oorlog in Oekraïne.